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Der Architekt, Bühnenbildner, Videomaker Silvio Motta wurde in Heidelberg geboren. Er weist über 30 Jahre Arbeit als Bühnen- und Kostümbildner an deutschen und italienischen Theatern auf und teilte an mehrere Kunst und Videoinstallationen mit.
1988 schliesst er seine Ausbildung als Architekt am Politecnico di Milano ab.
Seine ersten Theatererfahrungen macht er in Italien bei den Brüdern Lievi von 1982 bis 1986 (Biennale di Venezia- Blaubart von G.Trackl, UBU Preis fürs beste Avant-Garde Stück des Jahres) und während der Zusammenarbeit mit dem Bühnenbildner Tobia Ercolino in Florenz von 1990 bis 1992.
1991 gewinnt er den UBU-Preis für das beste Bühnenbild des Jahres mit der Uraufführung “Plötzlich letzten Sommer” von Tennessee Williams, Regie von Cherif, Teatro Testoni in Bologna.
Von 1993 bis 1994 arbeitet er am Stadttheater Konstanz während der Intendanz von Rainer Mennicken und ist später als freischaffender Bühnenbildner an verschiedenen Häusern beschäftigt.
Seit einigen Jahren setzt er sich mit dem Thema “Theater und neue Medien als Möglichkeit einer neuen Form der Theatersprache” intensiv auseinander. Ein Ergebnis dieser Forschung ist die Produktion „Augmented Pinocchio” aus dem Jahr 2013 in Zusammenarbeit mit dem Programmierer Michele Cremaschi. Diese Produktion wurde während mehrerer internationaler Theaterfestivals in Washington, Helsinki, Barcelona und Kwidzyn aufgeführt und ist mit dem Preis des Fringe Festivals in Neapel ausgezeichnet worden.
Von 2010 bis 2015 war er Dozent sowohl als Leiter der Bühnenbild-Fakultät an der LABA, Libera Accademia di Bella Arti in Brescia, Italien, tätig.
In der Zwischenzeit gründet er neue künstlerische Zusammenarbeiten mit Ingeborg Waldherr, Musiktheater Regisseurin, Jörg Bitterich, Leiter des Kinder- und Jugendtheaters an der Badischen Landesbühne in Bruchsal, Annett Göre, Ballettdirektorin am Theater Plauen-Zwickau, Oded Ronen, Choreograph aus Tel Aviv und Nina Kupczyk, Oper Regisseurin.
Es entstehen 2013 die Produktionen „Hikikomori“ von Holger Schober in Freiburg, 2019 “das denkende Herz” von E.Hillesum U.A. am Forum Theater in Stuttgart unter der Regie von I. Waldherr, 2015 “Flaschengeld” U.A. von Lisa Sommerfeldt , 2016 “ER.SIE.ES.” U.A. von Karen Köhler an der Landesbühne Bruchsal unter der Regie von J.Bitterich, 2017 “die kleine Meerjungfrau” von H.C.Andersen, Ballett von A.Göre am Theater Zwickau-Plauen, 2019 “Glashäuser” Ballett von Oded Ronen am Theater Zwickau-Plauen, 2018 “Pinocchio” U.A. nach C. Collodi, Komposition G.Kampe an der Philharmonie Luxemburg, 2020 “Don Pasquale” von G.Donizetti am Theater Görlitz, 2021 “Butterfly” nach G.Puccini am Opernloft in Hamburg unter der Regie von N.Kupzyk.
2021 ist er am Afragola Film Festival (Neapel) mit dem Preis für das beste ausländische Bühnenbild ausgezeichnet worden.
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Silvio Motta, nato a Heidelberg in Germania, si laurea nel 1988 con lode in progettazione architettonica presso la Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano, relatore prof.V.Viganò; master in bioarchitettura nel 2005 presso ANAB di Rovereto.
Parallelamente agli studi di architettura, ha frequentato dall’età di 16 anni il Teatro dell’Acqua di Gargnano condotto dai fratelli Lievi quale assistente alla scenografia di Daniele Lievi, esperienza culminata nel 1984 con il premio UBU per il miglior spettacolo di avanguardia per “Barbablù” di
G.Trackl, regia C.Lievi, Biennale di Venezia.
Dopo la laurea inizia una collaborazione con lo scenografo Tobia Ercolino presso il Teatro Niccolini e il Teatro Rifredi di Firenze (scene per “La Clizia” di Macchiavelli, regia U.Chiti, “Amato Mostro” di X.Tomeo, regia A.Savelli), conclusasi con il premio UBU nel 1991 per la miglior scenografia per
“Improvvisamente l’estate scorsa” di T.Williams, regia di Cherif al Teatro Testoni di Bologna.
Nel 1994 si trasferisce in Germania dove alterna collaborazioni presso studi associati di
architettura (Prof. Nestler, BDP – studio specializzato nella progettazione di teatri a Monaco di Baviera) e realizzazioni di scenografie in teatro.
E’ scenografo e costumista per numerose produzioni teatrali nei paesi di lingua tedesca
(spettacoli presso i teatri di Costanza, Stoccarda, Paderborn, Saarbrücken, Tubinga, Berlino,
Lucerna, Monaco, Hof, Bruchsal, Zwickau, Luxembourg, Amburgo): tra gli altri “Ivanov” di
Cechov , regia A. Lenkejt; “Angeli in America” di T. Kushner , regia S. Karthaus; “Frank & Stein” di Campbell, regia di C.Traffic; “La brocca rotta” di H. von Kleist, “Kasimir e Karoline“ di Ö. von
Horvath e “Aspettando Godot” di S.Beckett, regia P.Caputo; “Lisistrata” di Aristofane e “The black rider” di W.Borroughs, musica di T.Waits, regia N.Kokotovic; “Der Räuber Hotzenplotz” di O.
Preußler, regia W.Schneider.
Dalla collaborazione nel 2012 con Michele Cremaschi nell’ambito delle nuove tecnologie
applicate al teatro nasce uno spettacolo “Augmented Pinocchio” co-prodotto dal Napoli Teatro Festival (2013) invitato presso numerosi Festival di Teatro Internazionali (Washington,
Barcelona, Helsinki, Kwydzin).
Produzioni recenti: 2015 “Flaschengeld” di L. Sommerfeldt e 2016 “Er, Sie, Es” di K.Kohler, regia di J. Bitterich, Landestheater Bruchsal; 2017 “La Sirenetta” tratto da H.C. Andersen, coreografia di A. Göhre, Teatro di Plauen-Zwickau; 2018 “Pinocchio” tratto da C. Collodi, opera in musica contemporanea per bambini, di G.Kampe, regia N. Kupczyk, Filarmonica del Lussemburgo; 2019 “Glashäuser”, coreografia di O. Ronen, Teatro di Plauen; “il cuore pensante” di O.Garofalo, tratto dai diari di E.Hillesum, regia di I.Waldherr, Forum Teatro di Stoccarda;
2020 “Don Pasquale” di G.Donizetti, Teatro di Görlitz e 2021 “Butterfly” di G.Puccini, Opernloft di
Amburgo, regia N. Kupczyk; 2024 Romeo e Giulietta di Prokofiev, coreografia di A.Goehre, Teatro di Ulm.
Nel 2021 riceve il premio alla carriera per il lavoro di scenografo al Film Festival di Afragola, Napoli
Mostre recenti:
2023 – Personale “Cartoline dal futuro” presso lo Spazio Milesi, Milano
2022 – Installazione “Utopie Heimat” presso la Städtische Galerie di Schwenningen
2017 – Installazione Multimediale “La stanza di Dafne e altre metamorfosi” presso la Casa del
Provveditore a Salò.
2013 – Collettiva “Being Human, Haitsma’s way” presso Spazio Contemporanea a Brescia
2011 – Video installazione “Adamello/ il cuore trasparente” per LAQUA/Aperto presso il MUSIL di
Cedegolo.
2007 – Collettiva “Big Mouth: chi cerca l’uomo trova l’homo pubblicitarius” presso la Galleria Inga
Pin a Milano.
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Silvio Motta, born in Heidelberg in Germany, graduated in 1988 in architectural design at the Faculty of Architecture of the Politecnico di Milano with Prof. V. Viganò; master’s degree in bio-architecture in 2005 at ANAB in Rovereto.
At the same time as studying architecture, from the age of 16 he attended the Teatro dell’Acqua in Gargnano run by the Lievi brothers as assistant stage designer to Daniele Lievi, an experience that culminated in 1984 with the UBU award for best avant-garde performance for “Bluebeard” by G. Trackl, directed by C. Lievi for the Venice Biennale.
After graduating, he began working with set designer Tobia Ercolino at the Teatro Niccolini and Teatro Rifredi in Florence (sets for “La Clizia” by Macchiavelli, directed by U. Chiti, “Amato Mostro” by X. Tomeo, directed by A. Savelli), which ended with the UBU prize for best set design in 1991 for “Suddenly last summer” by T. Williams, directed by Cherif at the Teatro Testoni in Bologna.
In 1994 he moved to Germany where he alternated between collaborations with architectural firms (Prof. Nestler, BDP in Munich), set design in theatres, art exhibitions and video installations.
He is a set and costume designer for numerous theatre productions in German-speaking countries (performances at the theatres of Constance, Stuttgart, Paderborn, Saarbrücken, Tübingen, Berlin, Lucerne, Munich, Hof, Bruchsal, Zwickau, Luxembourg, Hamburg): among others, “Ivanov” by Chekhov – directed by A. Lenkejt; “Angels of the Cross” by Cechov – directed by A. Lenkejt; “Angels in America” by T. Kushner – directed by S.Karthaus; “Frank & Stein” by Campbell, directed by C.Traffic; “The Broken Jug” by H. von Kleist; “Kasimir and Karoline” by Ö.von Horvath; “Waiting for Godot” by S.. Beckett – directed by P.Caputo; “Lysistrata” by Aristophanes; “The black rider” by W. Borroughs, music by T.Waits – directed by N.Kokotovic, (dance theatre); “Der Räuber Hotzenplotz” by O. Preußler, directed by W.Schneider.
The collaboration in 2012 with Michele Cremaschi (computer programmer) in the field of new technologies applied to the theatre produced a show “Augmented Pinocchio” winner of the Fringe Festival 2013 in Naples invited to numerous International Theatre Festivals (Washington, Barcelona, Helsinki, Kwydzin).
Recent productions: 2019 “The thinking heart” by O.Garofalo, based on E.Hillesum, Forum Theatre Stuttgart – directed by I.Waldherr; 2015 “Flaschengeld” by L. Sommerfeldt and 2016 “Er, Sie, Es” by K.Kohler, Landestheater Bruchsal – directed by J. Bitterich; 2017 “The little mermaid” by H.C. Andersen – ballet by A. Göhre, Theatre Plauen-Zwickau; 2018 “Pinocchio” from C. Collodi, children’s opera, by G.Kampe – directed by N. Kupczyk, Luxembourg Philharmonic, 2019 “Glashäuser” choreography by O. Ronen, Theatre Plauen-Zwickau; 2020 “Don Pasquale” by G.Donizetti – directed by N. Kupczyk, Theatre Görlitz; 2021 “Butterfly” by G.Puccini, Opernloft Hamburg – directed by N. Kupczyk.
Awarded in 2021 for the best set design abroad at the Afragola Film Festival.
Recent exhibitions:
2007 – Inga Pin Gallery in Milan: “Big Mouth: he who seeks man finds homo
advertisingus”;
2009 – Video performance “Il sogno del Parco del Sogni” for Lorenzago Aperta;
2011 – Video installation “Adamello/ the transparent heart” for LAQUA/Aperto
at MUSIL in Cedegolo.
2013 – Spazio Contemporanea in Brescia “Being Human, Haitsma’s way”.
2017 – Multimedia installation in Salò “Daphne’s room and other metamorphoses”.